SF영화에서의 메타버스
1982년 - 트론
컴퓨터 메인프레임 안에서 80년대 초 디즈니의 여행은 줄거리보다 시각적인 면에서 더 기억에 남을 수 있지만, 메타버스 형태의 환경에 대한 영화의 가장 혁신적인 탐험 중 하나로 남아 있습니다. 케빈 플린(Jeff Bridges)이 거대 컴퓨팅 회사인 ENCOM의 마스터 컨트롤 프로그램이 완전히 신뢰할 수 없다는 것을 깨닫자 MCP는 그를 컴퓨터 코드로 변환하여 사이버 공간에 가둡니다. 컴퓨터 내부가 죽음을 거스르는 광주기 종족에 대한 성향을 가진 전쟁 중인 스프라이트들로 가득 찬 네온에 흠뻑 젖은 우주처럼 변모하는지는 수수께끼로 남아 있지만, 영화는 그 나름의 기이한 논리 안에서 작동합니다. 그리고 이 기술 세계는 2010년 후속편인 Tron: Legacy에서 눈부시게 발전했습니다.
1984년 - 뉴로맨서
사전에서 "seminal"을 찾아보면, 윌리엄 깁슨의 획기적인, 다수의 상을 수상한 책이 아마도 정의에 등장해야 할 것입니다. 이 결정적인 사이버펑크 소설에는 옛날 컴퓨터 해커/콘솔 카우보이가 등장합니다. Henry Case는 전형적인 "마지막 작업"을 맡았으며, "매트릭스"라고 알려진 가상현실 메타버스에 연결되었습니다. 여전히 믿을 수 없을 정도로 영향력 있는 뉴로맨서의 미래 비전과 스타일에 대한 메아리는 소설과 실제 세계 모두에서 볼 수 있습니다. 아이러니하게도, 블레이드 러너의 첫 20분을 보면서 깁슨은 그의 배아 소설이 "멍청"하다고 믿게 되었지만, 20세기의 상징적인 공상 과학에 관한 한, 뉴로맨서는 같은 입김에 언급될 자격이 있습니다.
1992년 - 레드 드워프: 백 투 리얼리티
가상현실 세계는 초창기부터 "Better Than Life"의 게임 시뮬레이션에서부터 "Gunmen Of The Apostalphes"의 가짜-와일드 웨스트에 이르기까지 오랫동안 지속된 공상 과학 시트콤에 정기적으로 등장해 왔습니다. 그러나 레드 드워프의 메타버스에 대한 가장 흥미로운 반전은 시리즈 5의 고전 "백 투 리얼리티"에서 나옵니다. 우주왕복선인 스타벅이 낯선 행성에 충돌했을 때, 리머, 리스터, 크리텐, 그리고 캣은 그들이 붉은 왜성에 있었던 시간이 사실 토탈 이머션 비디오게임의 일부였다는 것을 알게 되었고, 그들은 그것을 정말 잘하지 못했습니다. 결국 그들이 발견한 디스토피아적인 대안 세계가 진짜 환상이라는 것이 밝혀졌지만, 드워퍼들의 삶 전체가 정교한 게임 안에서 일어났다는 생각은 대중문화의 가장 영리한 것 중 하나입니다.
1992년 - 스노우 크래시
닐 스티븐슨의 고전적인 공상과학 소설은 메타와 우주의 결합인 "메타버스"라는 단어를 만들어낸 것으로 널리 인정받고 있습니다. 사람들이 온라인 상에서 서로 소통하기 몇 년 전에 쓰인 스노우 크래시는 거대 기업들이 국가보다 더 큰 힘을 가지고 있고, 인간들은 디지털 아바타로 서로 교류할 수 있는 공유 가상공간에 자신들을 연결시키는 21세기를 상상합니다. 스티븐슨이 블루 오리진이나 매직 리프 같은 진짜 회사들의 미래학자로 고용되었을 정도로 영향력이 큽니다.
1999년 - 매트릭스
터미네이터에서 기계가 지구를 점령하면 모든 마지막 인간이 죽을 때에만 만족하게 될 겁니다. 그러나 매트릭스의 AI 대응 제품은 복잡한 시뮬레이션 안에서 우리를 온순하게 유지하면서 우리를 배터리로 바꾸는 다른 접근 방식을 취합니다. 그것은 아마도 아키텍트의 "완벽한" 세계에 대한 원래 비전이 "모멘탈적 실패"였다는 인류의 결함에 대해 많은 것을 말해주고 있으며, 이 기계들이 노키아 8110 "바나나" 폰이 쿨의 절정인 20세기 후반의 재현에 우리를 가두도록 자극했습니다. 하지만 매트릭스가 무엇인지 진정으로 이해하는 사람이라면 물리 법칙을 구부리고 쿵푸 기술을 한 단계 더 끌어올릴 수 있는 많은 잠재력이 있습니다.
2000년 - 스타트랙: 보이저
보그는 스타 트렉 역사상 가장 위대한 악당인데, 그들이 마주치는 모든 이들을 동화시키고 "저항은 헛된 것"이라는 것을 상기시키기 위한 그들의 끊임없는 노력 덕분입니다. 그러나 보그는 모든 드론이 하나의 벌집 마음 안에서 활동하는 회사 라인을 팔았지만, 보이저는 일부 보그가 단독 활동을 했고, 소위 "유니 매트릭스 제로" 내부에서 저항 운동을 일으켰다고 밝혔습니다. 이 상세한 메타버스는 드론이 콜렉티브로부터 떨어져 개인으로 존재할 수 있도록 했고, 그들의 재생 주기(일명 수면) 동안에만 그들에게 접근할 수 있었습니다 - 그들의 안식처로부터의 유토피아 집.
2008년 - 닥터 후: 죽은 자의 숲과 도서관의 침묵
닥터 후는 거의 60년 동안 시간과 공간의 구석구석을 탐험해왔으니 타디스가 메타버스로 우회한 건 놀랄 일이 아니다. 데이비드 테넌트가 주연을 맡은 2인조 영화 "닥터 후"에서는 닥터와 그의 동료 도나 노블은 우주의 모든 정보가 보관되어 있지만 완전히 버려진 51세기 도서관에 도착합니다. 바쉬타 네라다가 육식을 하는 그림자를 가진 후, 컴퓨터의 하드 드라이브가 인간들을 가상의 천국으로 "구했다"는 것이 밝혀졌습니다. 이 문학 메타버스는 리버 송의 마지막 안식처입니다. 닥터와 일대일 관계를 경험하러 가는 시간여행자입니다.
2012년 - 주먹왕 랄프
비디오 게임 캐릭터는 플레이어의 즐거움을 위해 달리고, 점프하고, 쏘지 않을 때 무엇을 할 수 있을까? 이 디즈니 애니메이션은 Tron과 Toy Story를 혼합한 것처럼 재생되며 Q*Bert부터 Street Fighter의 스타까지 유명한 게임 아이콘으로부터 카메오들을 산업적으로 대량으로 배출합니다. 밤에 아케이드 기계가 꺼지면, 모든 캐릭터들은 0과 1이 유형적이고 시각적으로 매력적인 형태가 주어지는 복잡한 사이버 공간에서 섞이게 됩니다. 2018년 속편 Ralph Breaks The Internet은 영웅 Ralph와 가장 친한 친구 Vanellope von Schweetz가 착수하면서 월드 와이드 웹에 유사한 메타버설 접근법을 적용합니다. 놀라울 정도로 위험한 온라인 쇼핑 모험입니다.
2011년, 2018년 레디 플레이어 원
인류는 2011년 히트한 소설 레디 플레이어 원에서 매트릭스의 메타버스에 살도록 강요받지만, 그들은 선택에 의해 가상현실 시뮬레이션에서 시간을 보냅니다. 또한 OASIS(Ontological HumanoCentric Sensory Impressive Simulation)를 통해 인터넷의 완전히 몰입적인 진화로 여러분이 꿈꿀 수 있는 모든 것을 할 수 있는 이유를 쉽게 이해할 수 있습니다. 그것은 또한 OASIS의 제작자인 제임스 할리데이가 세운 정교한 탐구가 지구 전체를 던전 앤 드래곤과 몬티 파이썬에 열광하게 만들었기 때문에 괴짜 문화의 궁극적인 축하를 위한 핑계이기도 합니다. 스티븐 스필버그는 2018년에 이 이야기를 영화로 만들었지만, 자신의 등 카탈로그에 대한 책의 수많은 언급은 삭제했습니다. 레디 플레이어 원의 실제 세계는 분명 디스토피아입니다. 부시라 버지가 최근 비디오 세션에서 다룬 주제입니다.
2018년 - 로즈워터
현재 인터넷에 대한 우리의 아이디어는 마이크로칩과 와이어에 기반을 두고 있지만, 그것이 반드시 영원히 그렇지는 않을 것입니다. 실제로 Tade Thompson의 Arthur C Clarke Award 수상작인 Rosewater는 좀 더 텔레파시적인 것을 상상합니다. 이 시리즈는 일반적인 의미에서 채팅을 하지 않는 외계 종족이 도착한 2066년의 나이지리아를 배경으로 합니다 – 그들은 "제네스피어"라고 알려진 곰팡이 포자의 통신 네트워크를 만들었습니다. "감각자"로 알려진 일부 인간들은 공유 메타버스의 놀라운 상상력을 가진 비전 속에서 텔레파시 클라우드에 액세스할 수 있는 능력을 개발합니다. 원문 출처 : beyondgames
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